Les 17 et 18 février, mettez vos talons compensés et pattes d’éph’ pour un retour à la grande époque « get up » avec Sir Joe Quarterman. Des concerts RIGHTON.FM off course !

Seventies. Il a mis en veille une carrière musicale prometteuse pour reprendre des études d’architecture. Il revient quarante ans après, l’afro et les combinaisons kitch en moins, mais toujours avec autant de brio.

Sir Joe Quarterman, souvent comparé à l’incomparable James Brown, est une référence en béton armé de l’univers soul-funk. Il fait escale le 17 février à Canal 93 (www.canal93.net) et le 18 au Hangar (www.lehangar94.fr), où il succède à Pee Wee Ellis, Martha High et Plunky.

L’histoire de Joe et de la musique débute à Washington DC, alors qu’il a sept ans et suit son parrain qui chante du Bo Diddley dans la rue. Plus tard, il accompagne au sein du groupe The Corols,  Stevie Wonder, Otis Redding, The Temptations.

En 1973, il sort l’album Sir Joe Quarterman & Free Soul, avec le cultissime « So much trouble in my mind ». Les arrangements sont assurés par Tony Camillo (Gladys Knight and the Pips, Holland-Dozier-Holland chez Motown, Millie Jackson). Ce hit planétaire ne lui ouvre pourtant pas les portes de la gloire. GSF, la maison de disques, fait faillite et n’assure pas la promo. Ni les cachets. Joe reprend donc des études d’architecture. Sans jamais oublier sa passion musicale.

De retour sur scène, avec nouvel album et tournée à la clé, le funky papy n’a rien perdu de son énergie. Preuve que l’esprit soul-funk, ça conserve !

L’année 2010 a été meurtrière pour la soul-funk et le jazz… N’attendons pas que les dernières légendes s’en aillent pour nous contenter de les écouter sur CD ou vinyles…. Live on stage : rien de mieux !!!!!

Sheidia @ SoulFlower / Righton.FM all rights reserved

Always where it’s on, RIGHTON.FM discovered a young man who grew up in the middle of a bunch of dusty soulfull LPs. Tell me more…

When hip-hop was taking high the aggressiveness swine of the ghetto, busting off the established order of society and business, Lawrence L*A*W Worrell* was still a little boy.

He comes from a prestigious musical line and says he belongs to the few representatives of a genuine style, which is being gangrened by foil and money. In this universe where the best are billionaires and where rap music bites its own tail, only few last standing names can proudly say they’re the last of a dying breed. L*A*W is one of those.

Recognized and appreciated, “the most talented kid in show biz” also called “Thugged-out version of Prince” by George Clinton and its P-Funk clique, has just released a worthy album**.

This guy is not only another rapper in the arena. From his grandfather, legendary Sam Bluzman Taylor, he got serious and musical curiosity. (Grandad composed for BT Express and the soul sister Maxine Brown). And it’s not too bad with his uncles either : Charles Taylor (75 albums at Vee-Jay records and an unquestionable ascent on a certain Donny Hattaway), Bobby Taylor (13 times finalist of the Appollo contests), Tony “T-Funk” Alston (drummer for the Godfather).

It’s no surprise that with such a family, Lawrence plays seven instruments, sings and dances like nobody. Because it was necessary to perpetuate the tradition with a personal touch, it’s in the hip-hop stuff that L*A*W will hold the line. Since he’s ten, he’s been delivering a sincere sound. From those came from the blessed days, when Brooklyn made everyone ok about what HIP-HOP should be.

Not exclusive, L*A*W also rubs with funk-rock’n'roll, R&B, soul, country, pop-jazz and even some electro. Risky business, somebody said ? But successfull. And all that, while remaining “true”…

Sheidia @ SoulFlower

*www.myspace.com/lawplanet12 **Tha planet 12 Syndrome on I-Tunes and Ebay.

http://www.newsday.com/columnists/glenn-gamboa/l-a-w-cd-tha-planet-12-syndrome-debuts-1.2206419

Toujours là où ça se passe, RIGHTON.FM a dégotté un petit gars de derrière un tas de galettes poussiéreuses, datant de la bonne époque*.

Quand le hip-hop portait encore haut la hargne malpropre du ghetto, décrassant sans ménagement l’ordre établi du biz et du buzz, Lawrence L*A*W Worrell venait de naître.

Il vient d’une lignée musicale prestigieuse et se revendique des derniers représentants d’un style en phase terminale, car gangrené par le strass et la caillasse. Dans cet univers où les gros bras sont milliardaires et le rap se mord la queue, subsistent encore des artistes dignes d’assurer la relève. L*A*W est de ceux-là. Reconnu et apprécié de pointures, « le gosse le plus talentueux du show-biz » comme il se fait appeler, est même baptisé « Prince version racaille » par George Clinton et sa clique P-Funk ; et vient de sortir un album**.

Il faut dire que ce gars n’est pas qu’un rappeur de plus dans l’arène. De son aïeul, le légendaire Sam Bluzman Taylor, il a hérité la rigueur et la curiosité musicale. Ce dernier, qui a écrit et influencé entre autres les BT Express et la soul sister Maxine Brown, lui a légué une sacrée niaque. Pas mal non plus, du côté des tontons : Charles Taylor (75 albums chez Vee-Jay records et une ascendance certaine sur un certain Donny Hattaway), Bobby Taylor (13 fois finaliste des concours de l’Apollo Théâtre), Tony « T-Funk » Alston (batteur un temps pour le Godfather).

Pas étonnant avec une telle famille, que le jeune Lawrence joue de sept instruments, et qu’il chante et danse comme personne. Parce qu’il a fallu perpétuer la tradition en lui donnant une touche perso, c’est dans le rap que L*A*W va tenir la barre. Depuis ses dix piges, il débite un flow digne de ces années bénies quand Brooklyn mettait tout le monde d’accord côté achipé-achopé.

Pas exclusif, il se frotte aussi à des sons funk-rock, R&B, soul, country, pop-jazz et même des sonorités électro. Pari risqué, penseront certains. Mais réussi. Et tout ça, en restant « true »…

Sheidia @ SoulFlower

*http://www.myspace.com/lawplanet12

**Tha planet 12 Syndrome disponible sur I-Tunes et Ebay

http://www.newsday.com/columnists/glenn-gamboa/l-a-w-cd-tha-planet-12-syndrome-debuts-1.2206419

On l’appellera Mia, et non Maria comme ses parents l’ont baptisée à sa naissance en 1983 à Sydney. Pas de koala de ce côté de la Seine, et pourtant, c’est ici qu’elle vit depuis peu. 

Mia, c’est son nom quand elle est aux platines. Parce que, cette jeune femme aux allures de modèle pour papier glacé des magazines, ne vit que pour une chose : la musique. Sa passion, qu’elle décrit comme un peintre décrirait sa peinture, elle la tient sûrement de son batteur de père, qui a taquiné la caisse claire pour Cat Stevens et autres pointures.

Ses mixes, elle les concocte avec toutes les galettes qui l’inspirent : funk, rock, deep house… Un large spectre musical pour esprits zen dans corps électriques !

Pour la voir en action, rendez-vous mercredi 6 octobre à 20 h au Palais de Tokyo (13, avenue du Président Wilson à PARIS . Accès  Métro Iéna Bus 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92 RER C, Pont de l’Alma. Infos: 01 47 23 54 01).

A mercredi, donc ! Peace ! (english version below)

Let’s call her Mia, not Maria like her parents called her when she was born 27 years ago in Sydney Australia. No koalas around here in Paris, and yet this is where she’s been living since she arrived in France last year. 

Mia, that’s her nickname when she stands behind the turntables. Yes, this young lady, anyone could think she’s a model, only lives for one and only thing : music.

A passion she describes like a painter would describe his painting. Her daddy, a former drummer who played with Cat Stevens, must have infected her with this infectious musical stuff.

When she mixes, Mia sounds like a Chef who’d make a tasty recipe with all the ingredients needed : from funk to rock, deep house and more… A wide set for cool minds within restless bodies  !

This October the 6 at 20 : 00, she’ll be mixing for three hours at the Palais de Tokyo (13, avenue du Président Wilson à PARIS . Métro Iéna Bus 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92 RER C, Pont de l’Alma. Infos: 01 47 23 54 01).

See ya there ! Peace !

Sheidia @ SoulFlower

Aux affamés de bonnes vibes soul-funk. Aux « connoisseurs » de cette musique accouchée dans la douleur des âmes. Rencard les 4 et 6 août au Glazart* (Paris) avec deux légendes. Ça ne se refuse pas. 

Paname se met en mode funk, avec deux Tontons flingueurs du son. George Clinton mettra d’abord le couvert le 4 dès 19 h à La plage de Glazart*, avant de laisser place à Roy Ayers, qui déménagera le tout le 6, même heure même lieu.

Et tout ça, on le doit à qui ? On vous le donne, Emile ! Encore aux fous furieux de chez Groove Production, qui n’ont décidément pas l’intention de lâcher l’affaire. N’en déplaise aux amateurs de grand-messe variétobusiness en vogue…   

Pour se mettre en jambes, on débute avec l’ami Clinton, 69 ans le 22 juillet, un des pères fondateurs du funk avec James et Sly. Comme les très grands, il a su s’entourer de virtuoses tels le claviériste Bernie Worrell, le guitariste Eddie Hazel, et quelques transfuges de la maison Brown, dont le boss pétait décidément trop les plombs et autre chose. On parle là du tromboniste Fred Wesley, et des sax Maceo Parker et Alfred Pee Wee Ellis, du bassiste Bootsie Collins…

Reboostée par la scène rap des nineties, dont le cynophile Snoop, l’œuvre du Tonton revient à sa place. C’est à dire devant. Les jeunots découvrent alors que la vraie musique existait avant les chaînes en or massif et les voitures à suspensions hydrauliques. Alléluia…

Quand on parle P-Funk, on y associe des zicos genre grosses pointures. Le regretté Gary « Star Child » Shider en fait partie. L’homme en couche-culotte a été rappelé il y a peu au firmament pour un bœuf d’enfer avec ceux qui l’ont précédé. RIP.

Un concert de Clinton, c’est minimum trois heures de liesse et de folie avec des zigues fagotés comme l’équipage de Startrek en talons lamé argent, plumes et combinaisons à faire passer Raël pour un sapeur. Alors profitons-en avant que l’inéluctable ne se produise, et qu’on en soit réduits à se consoler avec des vidéos de Youtube ou des vinyles de collec’ au grain râpeux.   

Question sample, Roy Ayers qui succéde à Clinton le 6 août, n’est pas en reste. Mary J Blige, D’Angelo, Common, Naughty by Nature et même les frenchies du neuf trois NTM ont posé leurs lyrics sur les accords du vibraphoniste. Un sacré bonhomme, ce Roy, qui mène aux baguettes une carrière d’exception.

A presque 70 ans, il tient toujours la dragée haute aux têtes d’affiches actuels à propos desquels la décence empêchera ici tout commentaire… De son papa tromboniste et sa maman pianiste, Roy Ayers a hérité le rythme. Et de Lionel Hampton, une paire de baguettes.

Jazz jazz jazz. A 18 ans, il taquine le clavier avec des grands. Phineas Newborn Jr, Leroy Vinnegar. Plus tard, Reggie Workman (bassiste de Coltrane) l’embringue dans une jam avec le flutiste Herbie Mann, aux côtés duquel il joue quatre ans avant de former le Roy Ayers Ubiquity avec des pointures nommées Fortune, Cobham, Hakim ou Mouzon. Sa patte, jazz très funk, devient en l’espace de 12 LP, la bande-son des seventies. Un détour par l’Afrique de Fela dans les années 80 et le retour en grâce via l’acid-jazz et le hip-hop des années 90 qui le samplent à tours de bras. Histoire qu’on n’oublie pas d’où vient tout ce qui est bon…  

Sheidia @ Soulflower 

*7/15 av Porte de la Villette Paris  www.myspace.com/grooveproduction