Prince Rogers Nelson, dit Le kid de Minneapolis, a fait savoir qu’il s’installe à Paris. Pour l’occasion, RIGHTON.FM met ses talonnettes et invite le bon peuple à s’écouter du bon son de Sa majesté, en attendant son prochain concert.

Dans les années 80, on les disait rivaux, lui et Michael Jackson. Prince Rogers Nelson, alias le nain hargneux adepte des voyages intergalactiques via toute substance illicite, « s’opposait » au longiligne de la fratrie Jackson, pas encore à l’époque sous le feu des tribunaux médiatiques.

Pures artifices de journaleux en mal de sensationnel. L’un comme l’autre ont marqué à leur manière, l’histoire de la zique. Et sans se copier. Quand Bambi donnait dans le zombie breakdancer, Prince livrait un mix électrique de funk psychédélique inspiré par le visionnaire guitariste Shuggie Otis et les tontons du genre, Sly Stone et George Clinton.

Pour comprendre, il faut se rappeler ce moment d’anthologie télévisuelle. En 1983, sur les planches du Beverly Theater de Los Angeles, James Brown invite ses deux héritiers à le rejoindre sur scène. Michael Jackson se livre alors à d’improbables enchaînements de danse après avoir déclaré son amour à un Parrain de la soul hilare.

Quant à Prince, déjà à des années-lumières de la Terre à ce moment, il empoigne une guitare, gratte quelques accords puis feule dans le micro avant de quitter la scène en embarquant un lampadaire de la déco… Les paris portaient à l’époque, sur la formule chimique qui s’était glissée jusqu’aux narines du Jobard génial, lui faisant plomber l’ambiance.

Né le 7 juin 1958 à Minneapolis (Minesota), Prince Rogers Nelson est un musicien (il joue de la batterie, de la basse, du piano, du clavier, des percussions et chante !), acteur et producteur. Sa carrière débutée en 1978 se poursuit avec brio depuis. Parsemée qu’elle est d’albums, de récompenses, de productions (notamment pour Larry Graham, George Clinton et pas mal d’amazones aussi belles que talentueuses comme Sheila E, Vanity et d’autres…) de changements de noms, de films, de records de ventes, d’embrouilles avec les maisons de disques et de concerts mémorables, de conversion au mouvement des Témoins de Jéhovah (sur les conseils de Larry Graham).

Le mieux, pour s’y retrouver, est encore de fouiner dans la discographie du gars, qui est loin, très loin, d’être à la ramasse côté pépites…

 Sheidia @ Soulflower

Planant. Ce 8 avril, le Bataclan (Paris) n’en croyait pas ses mirettes. Sur scène, la Maze family avec en lead, le très charismatique Frankie Beverly, a tout retourné. On ne comptait plus les années passées depuis leur dernière apparition sur une scène française, quand le miracle s’est finalement produit. Une aubaine qu’on doit à un tourneur qui mixe passion et audace sans manière. Et ça marche. Son roaster est un véritable who’s who de la soul-funk. « Magic Loïc », de Groove Productions, ne lésine pas. George Clinton en France, c’est lui. Earth Wind & Fire feat. Al Mac Kay, aussi. Sans oublier Roy Ayers, Bootsy Collins, Zapp, Cameo, Lonnie Liston Smith… N’en jetez plus. Non content d’avoir retourné un millier de personnes encore sonnées par le concert de Maze, il remet le couvert le 17 avril avec Larry Graham. Même heure, même lieu. Rien que ça. Pas le temps de se remettre de la soirée du 8 avril passée au son de Happy Feelin’, You, Joy and pain, Golden time of day… Que dire : le kiff du kiff. La crème de la crème. Dynamique sans être agressive, la musique de Maze est synonyme de soul. Originaire de Philadelphie, cette formation collectionne depuis longtemps les disques d’or sans pour autant bouleverser les charts. Howard Beverly, son leader, débute tôt sa carrière musicale au sein de formations de doo-wop (The Blenders, The Buttlers). L’agitation R&B dont Sly and the Family Stone porte l’étendard, modifie la donne. Beverly, qui se rebaptise Frankie (en hommage à son idole Frankie Lymon), forme Raw soul. Début 1977, déboule Maze feat. Frankie Beverly. Les Californiens Robin Duhe (basse) et Wayne Thomas (guitare) ont rejoint le groupe qui bouleverse le public lors d’interminables tournées. La suite, on la connaît. L’aura mystique qui entoure cette famille musicale, emmenée par le timbre chaud et le flegme de Frankie Beverly, continue aujourd’hui et plus que jamais, d’emmener un public fidèle. Un son honnête, qui tourne encore sur les platines et dans les têtes. Peut-être parce que c’est de la vraie musique. Allez savoir…

*Étonnant Maze Sheidia@SoulFlower

English version

Flying high.  Thursday, April 8 th, Bataclan (Paris) could not believe it. On stage, the Maze family and its very charismatic Frankie Beverly leader, really turned the audience on. French fans had been waiting for this moment since… ?  By the way, when was Maze’s last appearance on a french scene ? Anyways, the miracle finally occured. A terrific moment due to a french guy named Loïc, from Groove Production. A promoter who works with the “who’s who” of soul-funk music. Thanks to “Magic Loïc”, Frenchies can see live George Clinton, Earth Wind & Fire feat. Al Mac Kay, Roy Ayers, Bootsy Collins, Zapp, Cameo… Having burnt out the Bataclan with Maze, Loïc repeats it all on April 17th with Larry Graham. Same place, same time. Dynamic without being aggressive, the music of Maze is synonymous of soul. Founded in Philadelphia, this band has collected platinum discs for a long time without overwhelming the charts. Howard Beverly, the leader, early begins his musical career within doo-wop bands (The Blenders, The Buttlers). Things change with the R&B bustle carried out by Sly and the Family Stone. Beverly, who names himself Frankie (tribute to his idol Frankie Lymon), founds Raw Soul. At the beginning of 1977, suddenly emerges Maze feat. Frankie Beverly. Californians Robin Duhe (bass) and Wayne Thomas (guitar) join the group which turns the audiences on during terrific tours. After, we all know what happened. The mystical aura which surrounds this musical family, taken along by the smooth voice and the phlegm of Frankie Beverly, continues today and more than ever, to take along a faithful public. An honest sound, which still turns on turntables and in the hearts. Perhaps because it is true music. Who knows… Sheidia @SoulFlower