Les 17 et 18 février, mettez vos talons compensés et pattes d’éph’ pour un retour à la grande époque « get up » avec Sir Joe Quarterman. Des concerts RIGHTON.FM off course !

Seventies. Il a mis en veille une carrière musicale prometteuse pour reprendre des études d’architecture. Il revient quarante ans après, l’afro et les combinaisons kitch en moins, mais toujours avec autant de brio.

Sir Joe Quarterman, souvent comparé à l’incomparable James Brown, est une référence en béton armé de l’univers soul-funk. Il fait escale le 17 février à Canal 93 (www.canal93.net) et le 18 au Hangar (www.lehangar94.fr), où il succède à Pee Wee Ellis, Martha High et Plunky.

L’histoire de Joe et de la musique débute à Washington DC, alors qu’il a sept ans et suit son parrain qui chante du Bo Diddley dans la rue. Plus tard, il accompagne au sein du groupe The Corols,  Stevie Wonder, Otis Redding, The Temptations.

En 1973, il sort l’album Sir Joe Quarterman & Free Soul, avec le cultissime « So much trouble in my mind ». Les arrangements sont assurés par Tony Camillo (Gladys Knight and the Pips, Holland-Dozier-Holland chez Motown, Millie Jackson). Ce hit planétaire ne lui ouvre pourtant pas les portes de la gloire. GSF, la maison de disques, fait faillite et n’assure pas la promo. Ni les cachets. Joe reprend donc des études d’architecture. Sans jamais oublier sa passion musicale.

De retour sur scène, avec nouvel album et tournée à la clé, le funky papy n’a rien perdu de son énergie. Preuve que l’esprit soul-funk, ça conserve !

L’année 2010 a été meurtrière pour la soul-funk et le jazz… N’attendons pas que les dernières légendes s’en aillent pour nous contenter de les écouter sur CD ou vinyles…. Live on stage : rien de mieux !!!!!

Sheidia @ SoulFlower / Righton.FM all rights reserved

Pour en avoir le coeur net, RIGHTON.FM est allée en demander un peu plus aux auteurs de Prince le dictionnaire (éd. Castor astral). Interview, Serge !

Righton.Fm : Pourquoi un tel ouvrage et pourquoi maintenant ?

Christophe Geudin : Parce qu’un tel ouvrage n’existe pas en France. Prince est une superstar toujours active. Il a encore fait l’actualité cette année avec une série de concerts en France, dont un show historique au New Morning en juillet. Il était temps de publier un livre en français sur Prince, un artiste tellement riche et complexe qu’il méritait bien son dictionnaire.

Frédéric Goaty : Puisque Prince l’homme est entouré d’un épais brouillard de mystère, comme toutes les vraies stars (espèce en voie de disparition), autant rendre hommage à Prince le musicien. Un hommage au pied de la lettre, ou plutôt au pied des lettres, car les vingt-six de l’alphabet ont a peine suffi à cerner le génie pluriel de ce créateur singulier.

Righton.FM : Dans quelles circonstances l’avez-vous rédigé ?

C.G. : Nous avons commencé par lister près de 300 entrées thématiques, de l’essentiel (albums, chansons, collaborateurs…) au superflu (sa collaboration avec Céline Dion ou ses céréales préférées). Nous avons ensuite fait le tri avant de nous partager le travail.

F.G. : Christophe et moi venons de champs musicaux différents, lui du rock (mais pas que…) et moi du jazz (mais pas que…), mais notre passion commune pour les grandes musiques noires fait que nos points de vue “princiers” sont, me semble-t-il, très complémentaires. 

Righton.FM : Combien de temps cela vous a-t-il pris ?

C.G. : Concrètement, plusieurs semaines au cours de l’été, mais nous traitons tous les deux le sujet Prince depuis pas mal d’années dans nos magazines et publications diverses. Nous disposions aussi de nombreuses chroniques, interviews de collaborateurs et de musiciens qu’on retrouve dans notre dictionnaire.

F.G. : L’été 2010 devait être pourpre ou ne pas être. Il le fut ! Ne serait-ce que par la mini-tournée franco-européenne du Maître (et son concert instantanément légendaire au New Morning) et l’accumulation de docs et de piles de CD dans mon bureau, où j’ai donc passé toutes mes vacances…

Righton.FM : A qui s’adresse ce livre ?

C.G. : À tout le monde, car ce dictionnaire propose à la fois une biographie transversale et un guide de la musique de Prince. Son univers est tellement large qu’on peut facilement s’y perdre. Nous avons voulu ce dictionnaire accessible et ludique, tout en restant critique et en replaçant Prince dans l’univers de la musique pop de son époque.  On espère ainsi guider les curieux qui s’intéressent de loin à Prince, mais qui aimeraient en savoir un peu plus, tout en s’adressant au fan hardcore qui apprendra, on l’espère, quelques petites choses au passage.

F.G. : J’espère également que celles et ceux qui pensent ne pas (ou ne plus…) aimer Prince auront la curiosité d’ouvrir notre dictionnaire, car nous y prenons sa musique très au sérieux, espérant ainsi la faire mieux connaître, comprendre et admettre, au delà des tubes (Kiss, Purple Rain, Cream…) et des clichés (le Kid de Minneapolis, le rival de Michael Jackson, Le nain pourpre)…

Righton.FM : Quelle est selon vous aujourd’hui, la place de Prince dans la musique ?

C.G. : Il n’a plus rien à prouver, il fait déjà partie de la légende. Pour Prince, tout passe par la scène aujourd’hui. Il sort toujours un disque par an, mais sa volonté de conquérir les charts en publiant des disques commerciaux dissimule le fait qu’il est certainement le plus grand showman encore en activité.

F.G. : Une place unique. La musique de Prince est prise autant au sérieux par les musiciens électro, les rappeurs ou les jazzmen. Quant à la scène, il en est incontestablement le Boss, le King et le Duke.

 Righton.FM : Lui avez-vous fait parvenir votre livre ? 

C.G. : Nous allons l’envoyer à son management, à Londres. Il y a peu de chances pour qu’il le lise ou qu’on lui fasse traduire, et on sait qu’il déteste ce genre d’entreprise, mais on serait quand même très fiers s’il nous faisait un procès !

F.G. : De toute façon, nous allons bientôt passer sur la web TV de www.schkopi.com pour parler de notre livre. On sait que Prince surfe très souvent et connaît ce formidable site. Donc, même s’il n’ouvre pas notre livre, il verra nos têtes – qui doivent peut-être lui être plus ou moins familières, car il nous a si souvent vus au premier rang de ses aftershows… (« Hey Mister Prince, yes, c’était bien qui moi qui était juste devant vous au New Morning en 1987… »).

Propos recueillis par Sheidia @ SoulFlower. Illustration Dan 23 www.dan23.com

Toujours friande de nourriture de l’âme, RIGHTON.FM vient de terminer PRINCE LE DICTIONNAIRE , l’ultime publication sérieuse sur l’insaisissable quinqua.

Disons-le tout net. Prince et son univers infini aux teintes pourpres, n’ont jamais été ma came. Aux cris d’orfraie des fans absolus et de tous les autres, j’ajoute illico l’admiration et le respect que je porte néanmoins depuis toujours au petit homme.

L’artiste est une référence absolue dans l’histoire de la sono planétaire. Mais bon… J’ose avouer un certain embarras dès qu’il me faut définir clairement le style de ce personnage hors pair. « Evidemment, m’a un jour dit un ami acquis à la principauté. Prince ne se classe dans aucune catégorie. Prince c’est Prince ! » Dont acte.

Je n’allais pas contredire cet ami, qui – pour illustrer son propos – m’a embarquée cet été à Arras pour assister à une prestation scénique décoiffante, où les rappels de l’infatigable star ont fait voler en éclats mes derniers doutes. « Et encore, c’était pas son meilleur concert, là ! », m’a par la suite, confié un autre ami dévoué lui aussi corps et âme à Sa Majesté. 

C’est donc avec une saine curiosité , que je me suis penchée sur ce Prince le dictionnaire (éd. castor astral) sorti il y a peu en librairie. Disons que les noms des auteurs y ont fait. Il est signé Christophe Geudin (100 albums soul-R&B-funk cultes avec Olivier Cachin, Le dictionnaire essentiel du documentaire rock) et Frédéric Goaty (Miles Davis, Black & Soul de Christian Rose, Dictionnaire du jazz).

Le premier est rédac’chef de Funk U, unique magazine approuvé par les papes soul-funk encore en activité . Le second est directeur de la publication de Jazz Magazine / Jazzman et fondateur du magazine Musiq. Crédibilité maximum. D’autant que l’ouvrage est préfacé par Nile Rodgers et postfacé par George Clinton…

Verdict, donc, après lecture ? Agréable surprise ! Tout semble se trouver dans ces 340 pages. Classé, hyper documenté, varié, décortiqué. Je ne connaissais que peu de choses, en somme, du Prince. En fait, je n’y connaissais rien ! Car au fil des pages, des entrées, des noms d’artistes, d’albums, de films : je me suis retrouvée plongée au coeur d’une galaxie mauve archi condensée. Dire que je me suis ruée sur les productions princières, après avoir lu le bouquin, serait de la science-fiction. Mais, quelques galettes inhabituelles tournent depuis peu, en boucle sur mes platines…

Sheidia @ SoulFlower

http://funkumagazine.blogspot.com  http://www.jazzmagazine.com www.schkopi.fr

Always where it’s on, RIGHTON.FM discovered a young man who grew up in the middle of a bunch of dusty soulfull LPs. Tell me more…

When hip-hop was taking high the aggressiveness swine of the ghetto, busting off the established order of society and business, Lawrence L*A*W Worrell* was still a little boy.

He comes from a prestigious musical line and says he belongs to the few representatives of a genuine style, which is being gangrened by foil and money. In this universe where the best are billionaires and where rap music bites its own tail, only few last standing names can proudly say they’re the last of a dying breed. L*A*W is one of those.

Recognized and appreciated, “the most talented kid in show biz” also called “Thugged-out version of Prince” by George Clinton and its P-Funk clique, has just released a worthy album**.

This guy is not only another rapper in the arena. From his grandfather, legendary Sam Bluzman Taylor, he got serious and musical curiosity. (Grandad composed for BT Express and the soul sister Maxine Brown). And it’s not too bad with his uncles either : Charles Taylor (75 albums at Vee-Jay records and an unquestionable ascent on a certain Donny Hattaway), Bobby Taylor (13 times finalist of the Appollo contests), Tony “T-Funk” Alston (drummer for the Godfather).

It’s no surprise that with such a family, Lawrence plays seven instruments, sings and dances like nobody. Because it was necessary to perpetuate the tradition with a personal touch, it’s in the hip-hop stuff that L*A*W will hold the line. Since he’s ten, he’s been delivering a sincere sound. From those came from the blessed days, when Brooklyn made everyone ok about what HIP-HOP should be.

Not exclusive, L*A*W also rubs with funk-rock’n'roll, R&B, soul, country, pop-jazz and even some electro. Risky business, somebody said ? But successfull. And all that, while remaining “true”…

Sheidia @ SoulFlower

*www.myspace.com/lawplanet12 **Tha planet 12 Syndrome on I-Tunes and Ebay.

http://www.newsday.com/columnists/glenn-gamboa/l-a-w-cd-tha-planet-12-syndrome-debuts-1.2206419

Toujours là où ça se passe, RIGHTON.FM a dégotté un petit gars de derrière un tas de galettes poussiéreuses, datant de la bonne époque*.

Quand le hip-hop portait encore haut la hargne malpropre du ghetto, décrassant sans ménagement l’ordre établi du biz et du buzz, Lawrence L*A*W Worrell venait de naître.

Il vient d’une lignée musicale prestigieuse et se revendique des derniers représentants d’un style en phase terminale, car gangrené par le strass et la caillasse. Dans cet univers où les gros bras sont milliardaires et le rap se mord la queue, subsistent encore des artistes dignes d’assurer la relève. L*A*W est de ceux-là. Reconnu et apprécié de pointures, « le gosse le plus talentueux du show-biz » comme il se fait appeler, est même baptisé « Prince version racaille » par George Clinton et sa clique P-Funk ; et vient de sortir un album**.

Il faut dire que ce gars n’est pas qu’un rappeur de plus dans l’arène. De son aïeul, le légendaire Sam Bluzman Taylor, il a hérité la rigueur et la curiosité musicale. Ce dernier, qui a écrit et influencé entre autres les BT Express et la soul sister Maxine Brown, lui a légué une sacrée niaque. Pas mal non plus, du côté des tontons : Charles Taylor (75 albums chez Vee-Jay records et une ascendance certaine sur un certain Donny Hattaway), Bobby Taylor (13 fois finaliste des concours de l’Apollo Théâtre), Tony « T-Funk » Alston (batteur un temps pour le Godfather).

Pas étonnant avec une telle famille, que le jeune Lawrence joue de sept instruments, et qu’il chante et danse comme personne. Parce qu’il a fallu perpétuer la tradition en lui donnant une touche perso, c’est dans le rap que L*A*W va tenir la barre. Depuis ses dix piges, il débite un flow digne de ces années bénies quand Brooklyn mettait tout le monde d’accord côté achipé-achopé.

Pas exclusif, il se frotte aussi à des sons funk-rock, R&B, soul, country, pop-jazz et même des sonorités électro. Pari risqué, penseront certains. Mais réussi. Et tout ça, en restant « true »…

Sheidia @ SoulFlower

*http://www.myspace.com/lawplanet12

**Tha planet 12 Syndrome disponible sur I-Tunes et Ebay

http://www.newsday.com/columnists/glenn-gamboa/l-a-w-cd-tha-planet-12-syndrome-debuts-1.2206419

On l’appellera Mia, et non Maria comme ses parents l’ont baptisée à sa naissance en 1983 à Sydney. Pas de koala de ce côté de la Seine, et pourtant, c’est ici qu’elle vit depuis peu. 

Mia, c’est son nom quand elle est aux platines. Parce que, cette jeune femme aux allures de modèle pour papier glacé des magazines, ne vit que pour une chose : la musique. Sa passion, qu’elle décrit comme un peintre décrirait sa peinture, elle la tient sûrement de son batteur de père, qui a taquiné la caisse claire pour Cat Stevens et autres pointures.

Ses mixes, elle les concocte avec toutes les galettes qui l’inspirent : funk, rock, deep house… Un large spectre musical pour esprits zen dans corps électriques !

Pour la voir en action, rendez-vous mercredi 6 octobre à 20 h au Palais de Tokyo (13, avenue du Président Wilson à PARIS . Accès  Métro Iéna Bus 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92 RER C, Pont de l’Alma. Infos: 01 47 23 54 01).

A mercredi, donc ! Peace ! (english version below)

Let’s call her Mia, not Maria like her parents called her when she was born 27 years ago in Sydney Australia. No koalas around here in Paris, and yet this is where she’s been living since she arrived in France last year. 

Mia, that’s her nickname when she stands behind the turntables. Yes, this young lady, anyone could think she’s a model, only lives for one and only thing : music.

A passion she describes like a painter would describe his painting. Her daddy, a former drummer who played with Cat Stevens, must have infected her with this infectious musical stuff.

When she mixes, Mia sounds like a Chef who’d make a tasty recipe with all the ingredients needed : from funk to rock, deep house and more… A wide set for cool minds within restless bodies  !

This October the 6 at 20 : 00, she’ll be mixing for three hours at the Palais de Tokyo (13, avenue du Président Wilson à PARIS . Métro Iéna Bus 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92 RER C, Pont de l’Alma. Infos: 01 47 23 54 01).

See ya there ! Peace !

Sheidia @ SoulFlower

Prince Rogers Nelson, dit Le kid de Minneapolis, a fait savoir qu’il s’installe à Paris. Pour l’occasion, RIGHTON.FM met ses talonnettes et invite le bon peuple à s’écouter du bon son de Sa majesté, en attendant son prochain concert.

Dans les années 80, on les disait rivaux, lui et Michael Jackson. Prince Rogers Nelson, alias le nain hargneux adepte des voyages intergalactiques via toute substance illicite, « s’opposait » au longiligne de la fratrie Jackson, pas encore à l’époque sous le feu des tribunaux médiatiques.

Pures artifices de journaleux en mal de sensationnel. L’un comme l’autre ont marqué à leur manière, l’histoire de la zique. Et sans se copier. Quand Bambi donnait dans le zombie breakdancer, Prince livrait un mix électrique de funk psychédélique inspiré par le visionnaire guitariste Shuggie Otis et les tontons du genre, Sly Stone et George Clinton.

Pour comprendre, il faut se rappeler ce moment d’anthologie télévisuelle. En 1983, sur les planches du Beverly Theater de Los Angeles, James Brown invite ses deux héritiers à le rejoindre sur scène. Michael Jackson se livre alors à d’improbables enchaînements de danse après avoir déclaré son amour à un Parrain de la soul hilare.

Quant à Prince, déjà à des années-lumières de la Terre à ce moment, il empoigne une guitare, gratte quelques accords puis feule dans le micro avant de quitter la scène en embarquant un lampadaire de la déco… Les paris portaient à l’époque, sur la formule chimique qui s’était glissée jusqu’aux narines du Jobard génial, lui faisant plomber l’ambiance.

Né le 7 juin 1958 à Minneapolis (Minesota), Prince Rogers Nelson est un musicien (il joue de la batterie, de la basse, du piano, du clavier, des percussions et chante !), acteur et producteur. Sa carrière débutée en 1978 se poursuit avec brio depuis. Parsemée qu’elle est d’albums, de récompenses, de productions (notamment pour Larry Graham, George Clinton et pas mal d’amazones aussi belles que talentueuses comme Sheila E, Vanity et d’autres…) de changements de noms, de films, de records de ventes, d’embrouilles avec les maisons de disques et de concerts mémorables, de conversion au mouvement des Témoins de Jéhovah (sur les conseils de Larry Graham).

Le mieux, pour s’y retrouver, est encore de fouiner dans la discographie du gars, qui est loin, très loin, d’être à la ramasse côté pépites…

 Sheidia @ Soulflower

Aux affamés de bonnes vibes soul-funk. Aux « connoisseurs » de cette musique accouchée dans la douleur des âmes. Rencard les 4 et 6 août au Glazart* (Paris) avec deux légendes. Ça ne se refuse pas. 

Paname se met en mode funk, avec deux Tontons flingueurs du son. George Clinton mettra d’abord le couvert le 4 dès 19 h à La plage de Glazart*, avant de laisser place à Roy Ayers, qui déménagera le tout le 6, même heure même lieu.

Et tout ça, on le doit à qui ? On vous le donne, Emile ! Encore aux fous furieux de chez Groove Production, qui n’ont décidément pas l’intention de lâcher l’affaire. N’en déplaise aux amateurs de grand-messe variétobusiness en vogue…   

Pour se mettre en jambes, on débute avec l’ami Clinton, 69 ans le 22 juillet, un des pères fondateurs du funk avec James et Sly. Comme les très grands, il a su s’entourer de virtuoses tels le claviériste Bernie Worrell, le guitariste Eddie Hazel, et quelques transfuges de la maison Brown, dont le boss pétait décidément trop les plombs et autre chose. On parle là du tromboniste Fred Wesley, et des sax Maceo Parker et Alfred Pee Wee Ellis, du bassiste Bootsie Collins…

Reboostée par la scène rap des nineties, dont le cynophile Snoop, l’œuvre du Tonton revient à sa place. C’est à dire devant. Les jeunots découvrent alors que la vraie musique existait avant les chaînes en or massif et les voitures à suspensions hydrauliques. Alléluia…

Quand on parle P-Funk, on y associe des zicos genre grosses pointures. Le regretté Gary « Star Child » Shider en fait partie. L’homme en couche-culotte a été rappelé il y a peu au firmament pour un bœuf d’enfer avec ceux qui l’ont précédé. RIP.

Un concert de Clinton, c’est minimum trois heures de liesse et de folie avec des zigues fagotés comme l’équipage de Startrek en talons lamé argent, plumes et combinaisons à faire passer Raël pour un sapeur. Alors profitons-en avant que l’inéluctable ne se produise, et qu’on en soit réduits à se consoler avec des vidéos de Youtube ou des vinyles de collec’ au grain râpeux.   

Question sample, Roy Ayers qui succéde à Clinton le 6 août, n’est pas en reste. Mary J Blige, D’Angelo, Common, Naughty by Nature et même les frenchies du neuf trois NTM ont posé leurs lyrics sur les accords du vibraphoniste. Un sacré bonhomme, ce Roy, qui mène aux baguettes une carrière d’exception.

A presque 70 ans, il tient toujours la dragée haute aux têtes d’affiches actuels à propos desquels la décence empêchera ici tout commentaire… De son papa tromboniste et sa maman pianiste, Roy Ayers a hérité le rythme. Et de Lionel Hampton, une paire de baguettes.

Jazz jazz jazz. A 18 ans, il taquine le clavier avec des grands. Phineas Newborn Jr, Leroy Vinnegar. Plus tard, Reggie Workman (bassiste de Coltrane) l’embringue dans une jam avec le flutiste Herbie Mann, aux côtés duquel il joue quatre ans avant de former le Roy Ayers Ubiquity avec des pointures nommées Fortune, Cobham, Hakim ou Mouzon. Sa patte, jazz très funk, devient en l’espace de 12 LP, la bande-son des seventies. Un détour par l’Afrique de Fela dans les années 80 et le retour en grâce via l’acid-jazz et le hip-hop des années 90 qui le samplent à tours de bras. Histoire qu’on n’oublie pas d’où vient tout ce qui est bon…  

Sheidia @ Soulflower 

*7/15 av Porte de la Villette Paris  www.myspace.com/grooveproduction

Planant. Ce 8 avril, le Bataclan (Paris) n’en croyait pas ses mirettes. Sur scène, la Maze family avec en lead, le très charismatique Frankie Beverly, a tout retourné. On ne comptait plus les années passées depuis leur dernière apparition sur une scène française, quand le miracle s’est finalement produit. Une aubaine qu’on doit à un tourneur qui mixe passion et audace sans manière. Et ça marche. Son roaster est un véritable who’s who de la soul-funk. « Magic Loïc », de Groove Productions, ne lésine pas. George Clinton en France, c’est lui. Earth Wind & Fire feat. Al Mac Kay, aussi. Sans oublier Roy Ayers, Bootsy Collins, Zapp, Cameo, Lonnie Liston Smith… N’en jetez plus. Non content d’avoir retourné un millier de personnes encore sonnées par le concert de Maze, il remet le couvert le 17 avril avec Larry Graham. Même heure, même lieu. Rien que ça. Pas le temps de se remettre de la soirée du 8 avril passée au son de Happy Feelin’, You, Joy and pain, Golden time of day… Que dire : le kiff du kiff. La crème de la crème. Dynamique sans être agressive, la musique de Maze est synonyme de soul. Originaire de Philadelphie, cette formation collectionne depuis longtemps les disques d’or sans pour autant bouleverser les charts. Howard Beverly, son leader, débute tôt sa carrière musicale au sein de formations de doo-wop (The Blenders, The Buttlers). L’agitation R&B dont Sly and the Family Stone porte l’étendard, modifie la donne. Beverly, qui se rebaptise Frankie (en hommage à son idole Frankie Lymon), forme Raw soul. Début 1977, déboule Maze feat. Frankie Beverly. Les Californiens Robin Duhe (basse) et Wayne Thomas (guitare) ont rejoint le groupe qui bouleverse le public lors d’interminables tournées. La suite, on la connaît. L’aura mystique qui entoure cette famille musicale, emmenée par le timbre chaud et le flegme de Frankie Beverly, continue aujourd’hui et plus que jamais, d’emmener un public fidèle. Un son honnête, qui tourne encore sur les platines et dans les têtes. Peut-être parce que c’est de la vraie musique. Allez savoir…

*Étonnant Maze Sheidia@SoulFlower

English version

Flying high.  Thursday, April 8 th, Bataclan (Paris) could not believe it. On stage, the Maze family and its very charismatic Frankie Beverly leader, really turned the audience on. French fans had been waiting for this moment since… ?  By the way, when was Maze’s last appearance on a french scene ? Anyways, the miracle finally occured. A terrific moment due to a french guy named Loïc, from Groove Production. A promoter who works with the “who’s who” of soul-funk music. Thanks to “Magic Loïc”, Frenchies can see live George Clinton, Earth Wind & Fire feat. Al Mac Kay, Roy Ayers, Bootsy Collins, Zapp, Cameo… Having burnt out the Bataclan with Maze, Loïc repeats it all on April 17th with Larry Graham. Same place, same time. Dynamic without being aggressive, the music of Maze is synonymous of soul. Founded in Philadelphia, this band has collected platinum discs for a long time without overwhelming the charts. Howard Beverly, the leader, early begins his musical career within doo-wop bands (The Blenders, The Buttlers). Things change with the R&B bustle carried out by Sly and the Family Stone. Beverly, who names himself Frankie (tribute to his idol Frankie Lymon), founds Raw Soul. At the beginning of 1977, suddenly emerges Maze feat. Frankie Beverly. Californians Robin Duhe (bass) and Wayne Thomas (guitar) join the group which turns the audiences on during terrific tours. After, we all know what happened. The mystical aura which surrounds this musical family, taken along by the smooth voice and the phlegm of Frankie Beverly, continues today and more than ever, to take along a faithful public. An honest sound, which still turns on turntables and in the hearts. Perhaps because it is true music. Who knows… Sheidia @SoulFlower